Isso se constrói com o tempo a partir das suas aptidões e habilidades tácitas. O principal elemento é paixão. Paixão por aprender, tipo uma vontade incontrolável de melhorar.
UM POUCO DE HISTÓRIA
Talvez o maior exemplo de artista e designer possa ser sintetizado numa pessoa: o artista do alto renascimento Leonardo da Vinci (1452 – 1519). Sua genialidade e capacidade de raciocínio visual e analítico o permitiu permear por diversas áreas do conhecimento com excelência. Foi cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. E pôs no papel toda sua genialidade visual permitindo que, até hoje, estudiosos destas áreas investiguem suas engenhocas e sua arte, admirado como um dos maiores pensadores da nossa era.
MUDANDO A PERSPECTIVA
Hoje, a diferença é que podemos encontrar um carnaval de títulos que define o pensador visual ou a possível área em que este pode atuar; desenhista, arquiteto, ilustrador, designer, estilista, arte finalista, projetista, “concept artist”, animador, diretor de arte, fotógrafo, pintor, designer de interiores, publicitário, artesão, designer de moda, tatuador, engenheiro, e por aí vai. A grande maioria das áreas de atuação humana exige alguma forma pensamento visual do profissional, por vezes definido como o “criativo”, de raciocínio visual ou projeção mentalizada dos pensamentos seja de objetos, estruturas ou de processos.
RACIOCÍNIO VISUAL
Tudo começa com uma visualização mental que se não for compartilhada através de palavras ou números, provavelmente será através de desenhos, formas, gráficos, cores, figuras e abstrações. Aliás, existe uma área de atuação em que se faz justamente isso para outras pessoas, grupos em reuniões e processos em tempo real, que se chama “Facilitação Gráfica” e nada mais é do que representações visuais que muitos de nós já experimentamos fazer durante a infância, ao organizar e estruturar nossas explicações mentais nos cadernos de escola, com “letterings” ou caligrafias diferentes, desenhos, formas e ícones ou ao tentar explicar algo para alguém fazendo “rabiscos”.
VALORIZE O SEU ARTISTA INTERIOR
O formato atual das escolas, é um dos responsáveis por matar a criatividade, pois a maioria não trata a arte com a mesma seriedade com que são tratadas outras disciplinas. Por isso, muitas vezes cabem as escolas de arte acolherem os novos talentos e retomarem a criatividade que lhes foi polida, orientando e direcionando os novos artistas a aplicarem o desenho – e todas suas formas de expressão, nas mais diversas áreas de atuação profissional. Todos raciocinamos de forma associativa e conseguimos projetar o futuro de nossos conceitos, ideias e pensamentos de forma intuitiva, lógica e visual. O desenho serve para conseguir visualizar os pensamentos, eventualmente colocando-os em ação. Para fazer isso bem feito, o profissional deve educar-se.
TODO MUNDO PODE
Está na hora de desmistificar a ideia de que para desenhar bem é preciso ter talento. Se você acredita nisso, aconselho que repense tal afirmativa, pois talento é um facilitador e não uma regra para se começar a desenhar. Antes de qualquer coisa, desenhar bem é estudo, prática e boas referências. Todo mundo é bom naquilo que se dedica, e dedicação leva ao aperfeiçoamento. Um dia você não conseguia segurar um lápis na mão, e no outro já estava desenhando bonecos palito, então o que te faz pensar que não é capaz de avançar do boneco palito para figuras humanas mais reais? Tudo é questão de tempo. Então o que te falta não é talento, é motivação e paciência. Porque repito, todo mundo sabe desenhar, basta correr o risco de traçar o primeiro risco, então não tenha medo de traçar os seus.
