A base de qualquer lettering é a escrita, por isso começaremos entendendo sobre seus diferentes estilos e quais são os materiais necessários para transferirmos as palavras para o papel. 

• Tipografia x caligrafia x lettering;
• Principais materiais (canetas, tinteiros, pincéis, brush pen, marcadores, canetinhas, papel, tecido e parede);
• O corpo no traço – Como posicionar o corpo, o braço e a mão;
• Tipos de traço – Espessura, curvatura, inclinação e variação;
• Emprego de força e suavidade – Controle do traço para obter o resultado esperado.

A inspiração é um fator decisivo para a criação de letterings que tenham significado e despertem sentimentos. Então nessa aula você vai entender melhor sobre processo criativo, ficando por dentro de dicas sobre como encontrar as melhores referências para os seus projetos.

• Inspiração e referência;
• Como montar o moodboard;
• Estilos de letra – script, romana, handmade, gótica;
• Combinações – como misturar estilos mantendo a harmonia;
• Ligaduras e swashs – como integrar e personalizar as letras.

A próxima etapa é mapear tudo que é interessante para desenvolvermos o processo de construção do lettering.

• Ornamentos – Elementos gráficos além da letra, importância e aplicação;
• Balanço, hierarquia e alinhamento – Onde cada coisa deve estar;
• Rough e composição – Comece simples e depois refine.

Hora de refinar os detalhes que darão aquele tcham a mais aos seus letterings que logo estarão prontos para serem compartilhados em diferentes mídias. 

• Aquarela – Gradiente, aguada e degradada;
• Arte final – Acertar os últimos detalhes;
• Mercado – Onde publicar e como monetizar seu trabalho;
• Produção da fotografia – Um ótimo trabalho exige um ótimo registro;
• Impressão – Explanação sobre softwares e digitalização.