Presencial

Ateliê Digital

Viva a computação gráfica no Ateliê Digital e crie artes digitais de alta qualidade, utilizando técnicas da arte tradicional e ferramentas digitais. Torne-se um profissional de alta relevância e grande capacidade criativa.

DURAÇÃO

60 horas

DATA

Agosto

Perfil do residente

Posso participar do Ateliê Digital?

Só se você quer relaxar em um hobby inteligente ou está em busca de novos desafios profissionais.

Estou amando aprender a pintar, a aula divertida, a interação com professor e colegas. Me ajuda emocionalmente e gera valor profissional. Nota 10 eu recomendo, vale muito a pena!
Elis rabelo
@elisrabelo.atelie
Estilista
Obtive uma visão diferenciada sobre colorimetria, luz e sombra. O lugar é incrível, já estou pensando no próximo curso. Todos são atenciosos e sempre dispostos a ajudar. A didática do prof é ótima, ele é muito atencioso. Tá esperando o que? Se joga que vai dá boa.
Priscila Pintura
Priscila Schültz
Designer de sobrancelhas
Gosto da didática do professor, do respeito no aprendizado e tempo de cada um. Gosto do clima! Não trabalho na área, mas me fez crescer como pessoa! A Casa é uma escola de vida, uma casa de aprendizado! O que está esperando?
Talita Pintura
@talitaddossantos
Artesã
Gosto muito do incentivo que recebo no curso, já aprendi diversas técnicas. Esse curso é uma terapia pra mim. A Escola Casa, em específico, é a melhor.
Aline Alessandra Pintura
Aline Wecker
Designer
Me ajudou muito a entender melhor as cores e como compor uma cena realista. A Escola Casa é um lugar excelente! Todas as pessoas são maravilhosas e atenciosas. O professor é ótimo. Vale muuuito a pena.
Aluno Guilherme Frodo - Escola Casa Blumenau
@guilherme_frodo
Diretor de Criação
O mais legal é aprender sobre as diversas técnicas desde o lápis de cor até a tinta óleo. Uma ótima escola. Vale a pena, irá te surpreender!
Aline C Merlo Ferreira@2x 8
@Andreia Reiter
Social Media

conteúdos das aulas

O que se vive no Ateliê Digital ?

No Ateliê Digital você vai viver a arte digital de  forma descontraída e sem um cronograma rígido de ensino. Temos várias técnicas disponíveis e você escolhe o que vai fazer primeiro. 

01

Tradicional

Nessa área, os artistas utilizam softwares e tablets sensíveis à pressão para criar obras de arte que imitam técnicas tradicionais, como aquarela, óleo, acrílico, entre outras.

02

Concept art

Os artistas de concept art trabalham na indústria de entretenimento, desenvolvendo ideias visuais para filmes, animações, jogos e outros projetos. Eles criam conceitos de personagens, cenários e objetos, ajudando a estabelecer a direção visual do projeto.

03

Matte painting

Uma técnica utilizada na indústria cinematográfica para criar cenários digitais realistas. Os artistas combinam elementos pintados digitalmente com fotografias e imagens de referência para construir paisagens e ambientes que parecem reais.

04

Overpaint

Adiciona e manipula pinceladas ou detalhes em uma imagem existente. É usada para fazer ajustes, correções, adicionar detalhes ou até mesmo transformar completamente uma imagem original, inclusive com aspectos vetoriais.

05

Editorial Art

Criação de ilustrações digitais  para uso em publicações impressas e digitais, desempenhando um papel crucial na comunicação visual e no envolvimento dos leitores com o conteúdo editorial, principalmente e conteúdo educacional e literatura infanto-juvenil.

06

Cenários

Criação de ambientes digitais impressionantes para jogos, filmes e animações. Desenvolvimento de paisagens, arquiteturas e atmosferas que ajudam a estabelecer o tom e a narrativa visual.

07

Texturizer

Criação de texturas digitais para objetos, personagens e ambientes em projetos 3D, adicionando detalhes e realismo aos modelos digitais.

08

Softwares

Você irá aprendê-los sem perceber. Existem diversos softwares disponíveis para a criação e edição de arte digital. Essas ferramentas oferecem recursos e funcionalidades específicas que permitem aos artistas explorar sua criatividade e produzir obras de arte digitais impressionantes. 

09

Vetorial

Amplamente utilizada no design gráfico oferece a vantagem de ser escalável, ou seja, pode ser redimensionada sem perda de qualidade, o que a torna ideal para impressão e exibição em diferentes tamanhos e resoluções.

Este é um resumo do conteúdo. Se você quiser mais detalhes, baixe o PDF com o programa de ensino do Ateliê Digital, com horários e valores.

Professor Deverson Pepi do curso de pintura artística da Escola Casa Blumenau

Professor

Deverson Pepi

Ilustrador profissional a mais de 15 anos, especialista em concept art, board games, fine art. Super bem-humorado, não perde a oportunidade de extrair sorrisos. Com capacidade técnica no nível hard, o Pepi atende grandes players do entretenimento nacional. Também tem uma quedinha por répteis da era mesozoica.

jornada

A maçã

Na primeira aula o aluno desenha e pinta uma maçã. O resultado desse trabalho é a prova de que qualquer pessoa pode fazer trabalhos maravilhosos com o apoio certo. Todos ficam orgulhosos das suas maçãs.. 

Start

No Ateliê Digital, o professor inicia o dia apresentando uma técnica ou case e explica  exemplificando ao vivo e por meio de referências.

Referências

Liberdade para buscar assuntos da sua preferência. O professor também estará disponível para auxiliar na escolha da referência mais adequada ao estudo.

Prática

Hora de praticar a técnica escolhida partindo do estudo da referência! Essa é a melhor parte, pois entre uma pincelada e outra rola muita conversa com os colegas e risadas!

Criação

O residente pode pedir ajuda a qualquer momento durante o processo. E se bater aquela dúvida quando for praticar em casa, é só pedir ajuda no grupo da turma que o professor estará disponível para ajudar.

Desafio

Os residentes trabalham com desafios comuns do dia a dia de um artista digital, em trabalhos com diferentes abordagens e objetivos, tudo para treinarem o olhar e explorarem ao máximo as possibilidades.

Tem algum pré-requisito?

Não. Você pode começar do absoluto zero.

Quais os materiais necessários?

É legal você trazer seu leptop ou tablet. Temos alguns pra emprestar caso você não tenha.

O curso possui suporte?

10 meses com o auxílio do professor, para você executar seus trabalhos com orientação.

O curso possui certificação?

No final do curso você recebe um certificado com a carga horária e conteúdos do curso detalhados.

performance

Habilidades de quem participa do Ateliê Digital

Olhar apurado

composição

direção de arte

gestão de cor

paciência

criatividade

produção gráfica

senso estético

criação

percepção aguçada

tratamento de imagens

arte conceitual

desenvoltura

narrativa visual

know how

O que você vai saber fazer

Ao longo dos dias no Ateliê Digital, você aprenderá a criar diversos tipos de trabalhos amplamente absorvidos por estúdios de animação e jogos, editoras, empresas de entretenimento e comunicação.

A criação de ilustrações digitais de alta qualidade é valorizada no mercado, sendo amplamente utilizada por empresas em diferentes setores, como editoras, agências de publicidade, estúdios de animação, empresas de jogos e tecnologia. Essas ilustrações fortalecem marcas, comunicam mensagens visualmente impactantes e atraem o público. Exemplos de empresas que utilizam ilustrações digitais incluem Penguin Random House, Ogilvy, Pixar Animation Studios e Apple. Dominar essa habilidade abre portas para oportunidades profissionais emocionantes.

O design de personagens digitais é altamente valorizado no mercado, pois os personagens desempenham um papel fundamental em jogos, animações, quadrinhos e outras formas de entretenimento. Empresas nessas indústrias buscam constantemente designs de personagens originais e cativantes para criar conexões com o público e impulsionar o sucesso de seus produtos. 

Em todos esses casos, o design de personagens digitais desempenha um papel vital para atrair a atenção do público, contar histórias envolventes e estabelecer conexões emocionais. O valor desses designs no mercado reside em sua capacidade de impulsionar o sucesso comercial, criar franquias duradouras e cativar o público. Assim, a habilidade de criar designs únicos e memoráveis de personagens digitais é altamente procurada e oferece oportunidades de carreira promissoras nessas indústrias criativas.

A pintura de paisagens digitais tem um valor significativo no mercado, especialmente nas indústrias de entretenimento, como filmes, animações e jogos, que buscam criar ambientes imersivos e visualmente impactantes para transmitir atmosferas e enriquecer as narrativas. 

A pintura de paisagens digitais agrega valor ao mercado ao proporcionar experiências visuais imersivas e impactantes. 

A demanda por artistas capazes de criar paisagens digitais de alta qualidade é alta nessas indústrias, o que oferece oportunidades promissoras para os participantes do ateliê no mercado de entretenimento, jogos, cinema e design de ambientes.

A arte conceitual desempenha um papel crucial no mercado de filmes, jogos e animações, pois ela visualiza e define a direção artística desses projetos. Empresas valorizam a arte conceitual por sua capacidade de transmitir a visão artística de um projeto, estabelecer o tom e o estilo visual, e guiar toda a produção.

A arte conceitual é valorizada no mercado por sua capacidade de estabelecer a direção visual de um projeto, permitindo que equipes criativas coloquem suas ideias no papel e comuniquem sua visão de forma tangível. Ela desempenha um papel fundamental na criação de mundos fictícios, personagens memoráveis e experiências visuais cativantes. Portanto, a habilidade de criar arte conceitual de alta qualidade é altamente procurada nessas indústrias criativas, oferecendo oportunidades de carreira emocionantes para os participantes do ateliê digital.

A ilustração editorial possui um valor significativo no mercado de publicações e meios de comunicação, pois desempenha um papel importante na comunicação visual e na criação de narrativas visuais envolventes. Empresas que buscam transmitir mensagens complexas e cativar seu público utilizam ilustrações editoriais para adicionar um elemento visual atraente aos seus conteúdos.

A ilustração editorial adiciona valor ao mercado ao proporcionar uma forma visualmente atraente de contar histórias, transmitir informações e transmitir mensagens. Ela desempenha um papel fundamental na criação de narrativas visuais que capturam a atenção do público e fortalecem a comunicação. A demanda por ilustradores editoriais talentosos é alta nessas indústrias, o que oferece oportunidades promissoras para os participantes do ateliê digital no mercado editorial, de mídia e publicidade.

É melhor que um curso on-line?

Bem melhor. A interação com a turma, os desafios das aulas e suporte torna sua experiência muito mais imersiva.

Tem vaga de trabalho nessa área?

Nossa, muita! Tanto em agências e estúdios quanto como profissional freelancer.

Posso trabalhar em quais áreas?

Em estúdios de animação e jogos, agências de publicidade, editoras e industrias, ou como freelancer.

Quanto tempo até conseguir um job?

O primeiro job já paga seu investimento no curso. Então quanto antes você começar a aparecer melhor.

Mercado

A arte
movimenta a
indústria

Ela está nos produtos, nos materiais didáticos, nos filmes e jogos, nos tecidos, enfim, no cotidiano.

0 Bi

É o movimento médio anual da indústria têxtil, segundo ABIT

0

MIL empresas constituem hoje a indústria criativa brasileira.

R$

É um valor bem ok para venda de uma projeto de concept art.

0

BILHÕES é o que movimenta a indústria criativa ao ano no Brasil.

Quer participar?

Como hobby ou profissional, insira seus dados para agendar uma aula experimental sem compromisso.

mais infos

Olhar o programa

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